Reseña – Norah Jones / Little Broken Hearts.

La evolución lleva a la libertad, la inexistencia de limites, al infinito

Da lastima ver que entre cierto sector de sus oyentes, Norah todavía no ha conseguido quitarse el San Benito del éxito arrollador de su álbum debut. Hay quien a pesar de la probada calidad y frescura de sus mas recientes trabajos todavía sigue pidiendo a gritos un proyecto continuista, repetitivo, que incida exactamente en los mismos sonidos de sus dos primeros álbumes. Hay quien le pide a Norah que se este quieta por un momento, que deje de caminar hacia adelante, para que retroceda y deje de madurar como cantante. Da lastima que haya quien después de cinco discos todavía se haya negado a abrirse a los nuevos ambientes explorados por Norah Jones.

Crítica – Melancholia – Lars Von Trier

Hace varios años Lars von Trier sufrió una fuerte depresión que le llevó a mantenerse alejado del cine justo después de realizar Manderlay, secuela directa de Dogville, y antes de meterse a dirigir y escribir Washington, el final de su pretendida trilogía americana, dejando inacabada la misma. Eso fue en 2005. Cuatro años después, y tras realizar una pequeña comedia titulada El jefe de todo esto, de factura mucho más humilde en comparación con la ambición creativa que había regido el resto de su filmografía anterior, llegamos a 2009.

Crítica – Blow Up – Michelangelo Antonioni

Siempre que rememoro esta película con el tiempo, lo que más recuerdo de ella son las mismas escenas. En primer lugar, David Hemmings fotografiando a Vanessa Redgrave con otro hombre mayor que ella en una zona aislada de un parque de la zona, y por otro lado, la posterior investigación que lleva a cabo el protagonista en su casa, cuando decide intentar desvelar las motivaciones ocultas que rigen ese momento que ha captado con su cámara, revelando las fotografías, ampliándolas y sacando conclusiones cuando cree haber descubierto la preparación de un asesinato y su posterior ejecución. Son las que siempre se me graban en la memoria cuando veo “Blow up” y las primeras en las que pienso cuando recuerdo la película tiempo después de su visionado.

Canción de hielo y fuego: novelas televisivas (III)

En el anterior post comentaba las primeras características que me habían llamado la atención al adentrarme en la saga e hice referencia a la serie de televisión situándola en relación con la estructura que sigue la novela. Hoy continuaré comentando los últimos elementos que me gustaría destacar de la técnica narrativa de Martín en la saga y me despediré de esta disertación que no puedo negar a sido bastante entretenida de escribir, y en la que como es evidente, me ha sido difícil autocontrolarme. Así pues nos adentramos en materia:

Jon Nieve y su lobo huargo "Fantasma". Un personaje que va ganando mucho conforme avanza la saga.

Canción de hielo y fuego: novelas televisivas (II)

Continúo con el análisis de las características más importantes de la novela y retomo el hilo del post anterior: Ayer comentaba que consideraba que el pasado televisivo de Martín había influenciado muchísimo la técnica narrativa aplicada en las novelas, y a continuación daré mis argumentos para tal afirmación.

En primer lugar, el autor ha sido el primero en unificar con total éxito y de manera inmejorable los lenguajes de la literatura y el formato catódico. Estructura todas sus novelas a partir de una serie de personajes que se irán alternando en la narración, a lo largo de capítulos que se entienden como episodios televisivos, en los que el punto de vista es esencial para conseguir el efecto buscado.

 

Canción de hielo y fuego: novelas televisivas (I)

Desde hacía un año, me llevaban recomendando por activa y por pasiva la lectura de la saga de George R. R. Martin, “Canción de hielo y fuego”. Durante meses no me atrevía a adentrarme en la esclavitud que suponía otra saga más, de tantas que proliferan hoy día, en la literatura de corte fantástico de ambientación medieval y me mantuve en esa situación hasta que la HBO anunció oficialmente el comienzo de rodaje de la serie “Game of Thrones”; basada en el universo de Martín, y en concreto, en la primera novela.

Es innegable que en cuanto al diseño de producción, la HBO ha cumplido con nota. Son muy pocos los que se han sentido decepcionados.

Crítica: El Árbol de la Vida

La obra magna de Malick hasta ahora, esa que reune todas sus inquietudes y llega al límite, reflejando tanto las virtudes como los defectos inherentes al cineasta.

El cine de Terrence Malick se ha ido personalizando con cada película hacia una búsqueda de la gracia espiritual de una magnitud cada vez más inabarcable, y tendente a la abstracción. Un ejercicio íntimo que le ha ido llevando por terrenos de difícil asimilación que han hecho sus filmes cada vez más reflexivos, más fragmentados, más nebulosos y apelando directamente a la emoción humana, sus sentimientos y su universo interno en relación con la naturaleza.